9 мая в нью-йоркском Метрополитан-музее открывается выставка “Punk: Chaos to Couture”. Вокруг этой экспозиции Института Костюма уже сейчас поднялся такой ажиотаж, что многие модники авансом называют ее событием года. Впрочем, панк пробрался не только в музейные залы – в этом году он правил бал и на подиумах: его мотивы появились не только у таких специализированных модных домов, как Vivienne Westwood, но и у Saint Laurent Paris и Versace. Charlotte Olympia создала специальную капсульнуюю коллекцию в стиле панк, как и ритейлер Moda Operandi, являющийся спонсором выставки. Коротко говоря, панк жив и в этом году в нем нужно разбираться. Именно поэтому Tochka.net собрала для тебя основные факты об этом стиле. Панк пришел в моду из одноименной субкультуры, появившейся в конце 60-х годов. Одними из его первых икон стали такие исполнители как Ramones и Патти Смит – впоследствии их стиль повлиял также на моду. А первыми дизайнерами, которые начали работать в стилистике панка, стали Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен. В их магазине “Sex” в Лондоне продавались знаковые вещи эпохи, вроде футболки Destroy со свастикой и перевернутым распятьем. Впрочем, “дизайнерский панк” – это скорее оксюморон, игра несочитаемых слов. Ведь одной из основ идеологии свободолюбивых панков является понятие “Do it yourself” (“Сделай это сам”). Желание полагаться только на себя касалось не только политики, но одежды – настоящие панки украшали ее самостоятельно. Именно поэтому характерными чертами панка считаются элементы, которые очень легко использовать в самодельном дизайне: дырки на одежде и колготках в сеточку, множество булавок, мусорные пакеты (вспомните тягу к прозрачным материалам в коллекциях этого года), кричащие надписи на футболках, сделанные обычным маркером. Кроме того, свою позицию – борьбу с запретами и условностями – панки декларируют, надевая кожаную и виниловую одежду, элементы БДСМ-атрибутики, армейские ботинки. Неудивительно, что стиль, взывающий к переменам и свободе, пришелся по душе дизайнерам из высокой моды.
Источник:
